„Es ist eine Gelegenheit, den Vorhang zurückzuziehen“: Der Rock'n'Roll-Roman ist zurück

Die Geschichte eines One-Hit-Wonders von Susanna Hoffs von den „Bangles“ ist die neueste einer neuen Welle von Musikromanen, die von Frauen geschrieben wurden

Jane Start ist das klassische One-Hit-Wonder. Vor einem Jahrzehnt hatte sie einen Song, der die Charts anführte und die internationale Musiksensation Jonesy geschenkt bekam. Jetzt sucht sie nach Arbeit, gibt private Auftritte für Junggesellenabschiede und lizenziert ihre Musik für Toilettenpapierwerbung in Holland.

Wenn Sie sich nicht an Jane Start erinnern, liegt das daran, dass sie völlig fiktiv ist und aus der Feder des Gründungsmitglieds der „Bangles“ stammt, das in ihrem neu erschienenen Debüt „This Bird Has Flown“ zur Romanautorin Susanna Hoffs wurde. Aber Jane Start steht an der Spitze einer Avantgarde, zu der Daisy Jones, Jane Quinn und Opal gehören – die neuen Stars in einem von Frauen geführten Wiederaufleben des Rock'n'Roll-Romans.

Es ist eine Szene, die durch die Veröffentlichung von „Daisy Jones & The Six“ von Taylor Jenkins Reid im Jahr 2019 in Gang gesetzt wurde, einem Roman, der in Interviewtranskriptform über den kometenhaften Aufstieg und die chaotischen Folgen einer 1970er-Jahre-Band erzählt wird, die mehr als nur eine geringe Ähnlichkeit mit Fleetwood Mac hat.

Eine Adaption von Amazon Prime Video in diesem Jahr mit Riley Keough und Sam Claflin in den Hauptrollen – mit einer daraus resultierenden Chart-Top-Veröffentlichung der Musik der fiktiven Band auf Spotify – trug dazu bei, eine neue Leidenschaft für die Mock-Rock-Umentary, Romane über Gruppen und Sänger, zu entfachen niemals existiert.

Und seit der Veröffentlichung des Romans gibt es eine wachsende Flut musikbezogener Belletristik. Dawnie Waltons „The Final Revival of Opal & Nev“ beschreibt die Karriere der ihrer Zeit vorauseilenden schwarzen Punkerin Opal im New York der 1970er Jahre und ihre turbulente Verbindung mit dem Singer/Songwriter Neville Charles. Letztes Jahr stand es auf der Longlist des Frauenpreises für Belletristik.

„Mary Jane“ von Jessica Anya Blau handelt von einem Teenager-Mädchen, das als Kindermädchen für eine Familie arbeitet, die einem weltberühmten Rockstar dabei hilft, sich vor neugierigen Blicken zu verstecken. Im selben Jahr, 2021, erschien Songs in Ursa Major von Emma Brodie, in dem Folk-Rock-Star Jane Quinn eine stürmische Beziehung mit Superstar Jesse Reid beginnt, die an die Romanze zwischen Joni Mitchell und James Taylor aus den 1970er Jahren erinnert. Und jetzt haben wir Jane Start von Susanna Hoffs.

Hoffs hatte in den 1980er Jahren eine Reihe von Hits mit den Armreifen, darunter Walk Like an Egyptian, Eternal Flame und Manic Monday, und veröffentlichte eine Reihe Soloalben – das neueste, Deep End, erschien erst letzten Monat zusammen mit This Bird Has Flown . Der Roman ist eine romantische Komödie, in der Jane auf einem Flug einen charismatischen, aber zurückhaltenden britischen Akademiker trifft, aber es ist auch eine Erkundung von Ruhm und Musik, zwei Themen, die der in Los Angeles geborene Hoffs sehr gut kennt.

Sie sagt: „Ich habe viele Jahrzehnte als Musikerin und im Musikgeschäft verbracht – was für mich zwei verschiedene Dinge sind – und ich dachte, dies sei eine Gelegenheit, den Vorhang für Dinge zu öffnen, die ich kenne.

„Ich habe Jane zu einem One-Hit-Wonder gemacht, denn obwohl ich bei den „Bangles“ großen Erfolg hatte, weiß ich, wie es sich anfühlt, wenn man einen Vorgeschmack auf den Erfolg hatte und versucht, ihn nach einem Jahrzehnt voller Chart-Hits fortzusetzen . Es geht also nicht nur darum, sich mit einem Moment des Ruhms auseinanderzusetzen, sondern auch mit dem, was danach geschah, der Stille, die passieren kann.“

Der Musikroman ist natürlich nicht neu: Es gab The Commitments von Roddy Doyle, Espedair Street von Iain Banks und High Fidelity von Nick Hornby. Für die Musikjournalistin und Autorin Laura Barton handelt es sich nicht unbedingt nur um Thriller und nicht um Füllmaterial. „Immer wenn ich von einem Roman höre, der in der Musikwelt spielt, schrecke ich leicht zurück“, sagt sie.

„Das ist zweifellos unfair, aber ich denke, es ist unglaublich schwierig, über Musik in der Fiktion zu schreiben und eine Geschichte in einem Umfeld der Musikindustrie zu verorten, ohne dass sie schmerzhaft klischeehaft wirkt. Es geht nur um Alkohol, Drogen, enge Hosen und den bösen alten Plattenfirmenmann, der versucht, deine Songs zu stehlen. Ganz zu schweigen von einigen wirklich schrecklichen Beschreibungen tatsächlicher Musik.

„Die Autoren, die überzeugt haben, haben in der Regel ein tatsächliches Verständnis aus erster Hand davon, wie Susanna Hoffs, oder die Geschichte konzentriert sich mehr auf die Musikbesessenheit gewöhnlicher Menschen – wie The Commitments oder High Fidelity.“

Barton hat viel Zeit damit verbracht, Musiker zu interviewen und arbeitet für ein Plattenlabel, wodurch er Einblicke erhält, die vielen Romanautoren vielleicht verborgen bleiben. „Wenn Autoren Charaktere heraufbeschwören, die Rockstars, Roadies oder Plattenlabel-Chefs sind, kann es etwas wackelig oder karikaturistisch zugehen. Die beteiligten Personen entsprechen selten den Erwartungen. Es ist jedoch eine faszinierende Welt und reich an Geschichtenerzählungen. „

Vor Jenkins Reids „Daisy Jones & the Six“ wurde viel fiktionale Musik von Männern geschrieben. Fügen Sie zu den oben genannten hinzu DJ Taylors Rock and Roll is Life: The True Story of the Helium Kids von One Who Was There und David Mitchells Utopia Avenue. Das ändert sich mit dem aktuellen Trend, worüber Barton nicht glücklicher sein könnte.

„Dass mehr Frauen über Musik schreiben, als Journalistinnen, Romanautorinnen, Akademikerinnen und wo auch immer, ist wunderbar“, sagt sie. „In dieser Branche gibt es so viele Frauengeschichten, die von Männern erzählt oder von Männern gestaltet wurden oder zumindest aus einer überwiegend männlichen Perspektive erzählt wurden.“

Andreas Campomar ist der Herausgeber von Constable, einem Abdruck der Gruppe Little, Brown, die später in diesem Jahr den Debütroman eines anderen Musikers herausbringen wird – und dieses Mal ist es ein Mann: Tim Booth von der Band James.

Campomar sagt: „Es scheint ein Wiederaufleben des Musikromans gegeben zu haben, insbesondere nachdem Daisy Jones & the Six so gut abgeschnitten hat. Die LA-Zeit der späten 70er Jahre hat etwas besonders Romantisches; diese sonnendurchfluteten Farben, die in der TV-Adaption so gut umgesetzt wurden. Es ist der perfekte Rahmen für eine großartige Liebesgeschichte, die Daisy Jones im Kern darstellt.

„Es ist möglich oder sogar wahrscheinlich, dass einige Romanautoren durch eine Art Wunscherfüllung in dieses Genre einsteigen. Sie sind in der Lage, ihre Fantasien, Musiker zu sein oder in einer Band zu sein, mit dem damit verbundenen Lebensstil und der Romantik, unterwegs zu sein, auszuleben“, fügt er hinzu.

„Es gibt auch diesen Aspekt dieser Romane über fiktive Bands, der dem Leser einen Einblick in die Musikwelt ermöglicht. Daisy Jones & the Six ist der kaum verhüllte Fleetwood Mac. Mit der Geschichte von Fleetwood Mac aus den 70er-Jahren sind noch immer Geheimnisse und Magie verbunden. Romane wie dieser liefern uns eine perfektionierte Version der Wahrheit, wie sie sein könnte.“